笙是我国最古老的簧管乐器，至今已有三千多年的历史。长期以来，笙主要是以伴奏的角色活跃在各地方乐种和戏曲之中，它既有管乐器那样的奔放豪迈，又有弦乐器那样的柔和优美，在民族乐队中起到溶剂的作用。直到1949年建国以来，笙这件古老的民族乐器开始在独奏舞台上焕发出新的生机。通过近几十年的发展，在一大批仁人志士的努力下，笙独奏呈现出勃勃生机的气象，各种形制、风格的笙出现并活跃在舞台上，在中国音乐学院、上海音乐学院、山东艺术学院等专业音乐院校相继开辟了笙专业。然而，现如今的笙专业教学并没有形成一定的体系，教学机制不够完善，只是围绕“表演”这单一教学模式，如果使笙这件民族乐器能够被广大的听众接受，让习笙者广泛的了解这件乐器，就必须建立科学的有效的笙教学体制，本文从提出问题、分析问题、解决问题的角度对影响笙教学体制的因素进行研究。
1、形制、指法的多样性
随着社会的发展，制作工艺的不断提高，专业演奏的推动，尤其是现代民族管弦乐队的建立发展，各种形制的笙出现在大大小小的舞台上，以传统笙为例，常见的就有十七簧、二十一簧、二十四簧、二十六簧、三十七簧不等，其他的如高、中、低音笙、排笙、键笙抱笙，更是品种繁多，这就给专业教学带来诸多不便，给习笙着带来压力。其次，是指法的多样性，在现代笙出现之前，传统笙主要有河北持笙法和山西持笙法两种，这两种持笙法以演奏传统和音为主，稍加练习就可以掌握，现代笙出现以后，为增强旋律性和音色的效果，主要演奏现代和笙，改变了原有的持笙方法，所以习笙者必须从新练习新指法。
由于形制、指法的多样性，各专业院校笙教学也不尽相同，中国音乐学院、上海音乐学院等以教授传统笙为主，天津音乐学院、西安音乐学院等则以现代笙为主，这对丰富和发展笙音乐起着推动作用，但对笙的全方位教学则带来了影响，给习笙者带来了更多的考验和压力。
2、乐曲的风格多样性
笙作为古老的传统民族乐器，在三千多年的流传繁衍中已经风靡全国各地，并结合当地风俗文化，形成了不同的地域风格。建国后笙形制的改革，音域的扩大，各种风格的乐曲相继产生，有的成为经典乐曲，出现在舞台和各类广播中，使笙表演进入了崭新阶段。
当今笙教学中的通病，只注重技巧的训练，忽略了对文化的渗透。技巧的学习固然重要，如果没有文化的铺垫，那么演奏只是在炫技。以笙独奏曲《湘江春歌》为例，其中运用了湖南民间小调和花鼓戏的曲调，将作者所表达的对湘江流域春天的赞美和湖湘文化有机的结合起来。如果将此收乐曲作为教学任务，就应该让学生深刻的了解湖南文化，这不仅对笙表演起到很好的作用，对学生的艺术修养的提高也有帮助，也促进了学生对民族民间音乐的认识和学习。
3、教学理论的匮乏
现在的笙专业教学仅限于“表演”这单一层次，还没有突破口传心授式的传统教学模式。学生在上课时以小课为主，余下的时间就是枯燥的反复训练。要建立教学体系，必须是理论和表演的结合，而理论又没有以文本的形式流传下来。理论层次的缺陷造成了表演方面的缺陷。现在有关笙的理论研究仅是在期刊上发表的论文，但写的都是高深的研究论文，专业性强，至今仍没有一本简单易懂的通俗读物，并且这些论文仅是一家直言，有的学术观点还存在分歧，不能达成共识，因此编写一本笙学习理论的读物迫在眉睫。
综上所述，要建立科学的有效的笙教学体系必须对以上问题达成共识，及时的解决问题，才能对我们的民族音乐有所发展。
作者：刘健，山东淄博人，中共党员，天津师范大学音乐学院，从事民族音乐学研究、歌曲写作。
