-
点击率：
热 ★★★
- 发表评论
独弦琴，京族弹拨弦鸣乐器，起源于骠国（今缅甸），因只有一条琴弦而得名。京语称旦匏，民间又称其为匏琴或独弦匏琴。流行于广西壮族自治区防城各族自治县山心、万尾、巫头等地。
勤劳智慧的京族人民，生活在美丽富饶的北部湾畔和北仑河旁，从事渔业生产并耕种少量土地。特别是山心、万尾和巫头三岛所在的珍珠港，是珠蚌生长理想之乡，盛产驰名中外的“南珠”。长期以来，京族人民和我国各族人民交错居住，共同劳动和生活在一起，在经济和文化各方面都有着密切的关系。京族人民有着悠久的文化传统，无论男女老少都爱唱歌、跳舞。“唱哈”是民间广泛流行的文化娱乐活动，这种即兴编唱的唱哈歌，内容极为丰富。此外，还有山歌和结婚歌等。京族舞蹈有“跳采茶”和“拉网谣”，《竹杠舞》也富有特色。京族的戏剧称为幕剧，汉族称它为京剧。京族人民常用的民间乐器，有独弦琴、三线琴、竹杠、竹梆、锣、钹和鼓等。每逢节日或劳动之余，京族人民总喜欢唱起歌、跳起舞、打起鼓、弹起琴，歌唱美好幸福的新生活。
独弦琴是京族古老的民间竹制乐器，我国南方盛产竹材，古代就有了用粗大的竹子制作的管形乐器，挑起竹皮为弦（俗称篾弦），用以敲击或弹拨，并由此使弦鸣乐器得到不断发展。早在公元8世纪的唐代，我国就有了关于竹制独弦琴的记载。《新唐书》中有：“独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首（是古书上说的一种毒蛇），张弦无轸，以弦系顶 。”古代的独弦琴，是用一段毛竹筒（长三尺、直径四寸左右）的多半边做琴体，开口部分朝下，在竹筒表面纵向挑起一条细而长、两端不断的竹皮为弦。经过不断的流传和改进，逐步增加了竹制弦弓和葫芦形共鸣器，后来才发展成为现代的独弦琴。
形制古老、结构比较简单的独弦琴，是由琴身（共鸣箱）、弦轴、摇杆、共鸣筒、琴弦和挑棒等部分组成的。因制作的材质不同，而分为竹制和木制两种。
竹制独弦琴，琴身采用一截粗大的毛竹筒制作，筒长100厘米、直径12厘米～16厘米，将竹筒竖立于地面，顺竹纹劈去2/5，所剩下的多半边竹筒即可作为琴身。除去竹节，劈面朝下，在距琴面右端10厘米处，钻一个穿弦小孔，内侧立一竹制琴马，琴底置一木制弦轴，在琴面左端4厘米处，钻一直径0.5厘米的通孔，插入竹制摇杆。摇杆上端向左弯曲、呈弓状，下端穿过一个横置去底的小葫芦做的共鸣筒。琴弦左侧一端通过共鸣筒系在摇杆上，弦距琴面6厘米左右，右侧一端穿过弦孔，缠绕在琴底的弦轴上。使用竹制挑棒演奏。20世纪60年代以来，竹制独弦琴有所改革，增加底板和首、尾框板，使其成为共鸣箱，琴面上像古琴那样标出泛音位置。也有的在琴面上增设木制指板，指板上嵌有16个品位，可使琴弦发出较多的实音，并能较快速地演奏泛音，丰富了独弦琴的演奏技巧。近年来，竹制独弦琴又增添了电扩音装置，美化了音色，音量显著增大。广西京族独弦匏琴世家的第七代传人何绍，在传统独弦琴的基础上改革制成多功能独弦匏琴，采用棕榈木、牛角材料制作指板和品位，使音色更为优美，并创造了新的演奏技法。乐器的音乐表现范围大为扩展，既不失传统乐器韵味，又能发出强劲有力的音响，演奏迅速滑行的琶音经过乐句。乐器造型、装饰也很美观，突出了热带丛林的色彩和气氛。这项成果获得了1993年度文化部科技进步三等奖。
木制独弦琴，琴身由面板、底板和框板胶合而成。外观呈不规则的长方形匣状，琴面宽的一端为琴首，琴面窄的一端为琴尾。共鸣箱全长105厘米，琴首宽12厘米、高8厘米，琴尾宽8厘米、高6.5厘米，面板使用桐木制作，板厚0.3厘米左右，底板使用松木制作，板厚0.6厘米左右，框板采用红木或花梨木等硬质木料制作，板厚1厘米左右。面板表面呈微拱形，底板的首端留有方形缺口，它既是出音孔，又便于安装琴弦。弦轴采用木制锥形轴或金属齿轮轴，横置在琴首内腔，固定于两框板之间，旋柄突出框板之外。摇杆一般使用竹制，也有采用牛角或象牙制作的，摇杆长30厘米左右，杆的上部呈弯弓状，所以也有人称它为“弦弓”，摇杆的下部穿有一个共鸣筒，筒为一个横截面的小葫芦，呈喇叭形，它既可起到音响共鸣作用，又可作为装饰物，摇杆的下端直插在琴尾的中央部位。琴弦使用钢丝弦或尼龙缠钢丝弦，右端压住琴马，穿过琴面弦孔，缠绕于琴首内的弦轴上，左端通过葫芦口系于摇杆的下部。在越南，独弦琴还称葫芦独弦琴，就是因为这个共鸣筒是用天然长成的小葫芦去底做成的。在我国则大部分使用木材来旋制葫芦。挑棒多使用竹片制作，长约15厘米、宽约0.5厘米，用于挑拨琴弦的一端稍细而尖锐，也有采用有机玻璃、牛角或象牙制作挑棒的。
北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏木制独弦琴多张，这些独弦琴面板、底板大部分使用桐木，框板用红木或色木制作，全长101厘米～106厘米，琴首宽10.5厘米～13厘米、高8厘米～10厘米，琴尾宽8.2厘米～10厘米、高6.2厘米～8.2厘米，弦轴为红木锥形轴或金属齿轮轴，摇杆竹制，共鸣筒用天 然小葫芦或旋制葫芦，采用钢丝弦。其中有一张精品独弦琴，红木框，桐木面，全长106厘米，首宽11.3厘米、高10厘米，尾宽8.8厘米、高6.8厘米，牛角柄金属齿轮轴，象牙制摇杆，共鸣筒椰壳制，张尼龙钢丝弦，挑棒竹制，长10厘米、宽0.5厘米。制作精细，琴首处嵌有骨花雕饰，外表美观，音色圆润而柔和。此琴已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
1965年，北京民族乐器厂乐器制作师许学慈，精心研究面板的薄厚和弧度，克服技术和材料上的重重困难，研制成功我国第一张电扩音独弦琴。在共鸣箱琴首一端，底板上开方形出音孔，内置拾音器和扬声器（也可外接扩音设备），音量显著增大，使这一富有南国风味的民间乐器，音色更加柔润优美，更适宜演奏缠绵哀怨、如泣如诉的曲调，可用于乐队合奏或伴奏，更擅于独奏。同年就作为色彩性乐器，用于歌舞剧《长山火海》音乐中，收到了理想的艺术效果。
演奏独弦琴时，多采取坐姿弹奏，既可将琴横置于桌子、架子或双腿上，也可将琴尾放在腿上，琴首置于别的支架物上，右手执挑棒弹奏，外侧掌边轻轻触及琴弦1/2、1/3、1/4、1/5 、1/6、1/8处等泛音点发音。左手握住摇杆，通过推、拉改变弦的张力，提高或降低发音的高度。独弦琴多以A音定弦，有时也可定为C音。从琴弦松驰基音到琴弦张紧泛音，其音域 E—#c3，近四个八度。拉摇杆琴弦就张紧，可使弦音升高大三度；推摇杆琴弦就松驰，弦音可降低纯四度，这样就在六个自然泛音（较多使用1/2至1/6泛音）之外，又产生了新的摇杆泛音。两者结合便可构成各种形式的音阶、半音阶，甚至一切微升、微降音也能演奏。独弦琴可以演奏音阶、音程的跳进，各种装饰音和滑音。右手技巧有弹、挑和触弦，弹、挑迅速交替，可获得近似“滚”的效果，所发出的是泛音和基音的复合音响；左手技巧有揉弦、拉、推、拉揉、推揉、打、撞、摇、颤音和滑音等。
独弦琴是京族人民喜爱的民间乐器，不论节日喜庆或是农闲之时，人们都要在它的伴奏下，唱起即兴编成的民歌。由于它的发音与京族民歌音调极为相似，装饰音又富有吟唱般的韵味，所以在为民歌伴奏时，琴声歌声交融，两者浑然一体。独弦琴既是优美的独奏乐器，也是出色的伴奏乐器，还可参加重奏或合奏，在民族乐队中，独弦琴往往作为色彩性乐器使用。独弦琴是泛音演奏乐器，可以在仅有的一条琴弦上，同时奏出泛音和基音两个音来，这是由于独特的演奏手法而得到的。独弦琴具有柔和优美的音色，高音清晰、中音明亮、低音丰满，表现力极为丰富，宜于表现各种悠长抒情的旋律，既能描绘椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓尽致地抒发人们的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲调，有如诗人吟咏，富于甜美感，有着深邃的艺术魅力。
20世纪60年代，许多专业文艺团体培养了独弦琴演奏员，他们努力学习演奏技术，在音乐创作中敢于探索，其中东方歌舞团的田昌、总政文工团的冷定慧等，在独弦琴的演奏上都很有艺术特色，造诣极深，颇受人们的喜爱和赞赏。传统乐曲有《相思曲》、《 高山流水》、《摇网床》和《渔家四季歌》等。民间著名乐手有阮世和、苏善辉等。
1980年9月，在全国少数民族文艺会演中，广西壮族自治区钦州文工团京族演奏员何绍的独弦琴独奏很受欢迎。他曾先后创作出20多首新乐曲，这次演奏的创作独奏曲《激战边陲》和《渔村晨曲》，令人耳目一新。在《激战边陲》中，他利用左右手的巧妙配合，通过弹拨、按弦和滑弦等技巧，使独弦琴模拟的枪炮声、军号声和拍电报声十分逼真，表现了宏伟而激烈的战斗场面，使独弦琴成为一种有多种功能的乐器。而《渔村晨曲》，又像是用独弦琴描绘出的一幅清新而抒情的风情画。
