二、南派笛艺艺术家陆春龄及其演奏技法
陆春龄先生是我国南派笛艺的代表人物之一。因其精湛的演奏技艺，素有中华“魔笛”之称号。陆先生七岁时开始学习竹笛演奏，十几岁就以高超的演奏技艺加入民间丝竹乐表演团体紫韵国乐社，并于1 940年参加组建中国国乐团。
与冯子存、刘管乐等竹笛表演艺术家一样，陆先生从小家境贫寒。为了生计，他曾拉过人力车，当过出租车司机。但生活的艰辛从来没有影响他对竹笛演奏艺术的爱好和不懈追求。1 95 2年，他被选人上海民族乐团 ，任竹笛独奏员，为广大音乐听众送去了无穷的艺术享受。1 97 6年，陆先生被调入上海音乐学院任教，为我国的民间音乐艺术教育和发扬民族音乐文化传统，作出了卓越的贡献。
陆先生是在南方民间音乐的熏陶下长大成人的，对南方的民间音乐充满了强烈的热爱之情。因此，在笛艺风格上，他所接受的主要是江南丝竹和昆曲等民间音乐艺术的影响，并从中吸取了大量而丰富的艺术营养。因而，在他的多数作品中，都充满着浓郁的南国情调，充分地表现、刻画了南方人的性格特征和艺术趣味。
从总体上讲，陆春龄的作品及其演奏风格具有委婉细腻、意境深远、清新活泼、形象生动等艺术特征。在音乐表现方面，陆先生十分注重音乐意境的刻画。在他塑造的音乐中，常流露出儒雅而高远的艺术情境，往往使人沉浸其中，高深莫测，回味无穷。同时，陆先生又十分善于刻画生动活泼的音乐形象，欣赏时，又使人感到真实亲切，栩栩如生，仿佛有一幅幅明亮清新的江南图画展现在你的想象之中，让人流连忘返，美不胜收。
陆春龄多数作品取材于江南丝竹和南方戏曲，例如《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《江南春》、《中花六板》等曲目都取材于江南丝竹，《小放牛》则取材于昆曲中的吹腔。这些题材的来源从一个侧面反映出他对南方民间艺术的钟爱。但与此同时，陆先生在保留自己南派风格的同时，也善于从其他地方音乐中吸取营养。有一些作品就是以北方的民间音乐为题材创作而成。例如大家所熟悉的笛子独奏曲《喜报》，就是陆先生到山东、安徽一带体验生活时，运用当地的音乐素材创作的一首具有北方风格的乐曲。在乐曲中，除了材料是来自北方外，在乐曲的演奏技法上还大量运用了诸如历音、吐音和滑音等北派笛艺的演奏技法。这说明，陆先生不仅善于用南派竹笛技法表现人们的思想情感，同时也具有兼容并蓄、博大精深的艺术品格。
陆春龄的演奏技法在南派笛艺中具有十分典型的代表性。概括起来主要有两个鲜明的特点：
第一，强调气息的控制，追求优美的音色。其具体做法是强调气沉丹田的运气方法，也就是强调在呼吸时注意发挥腹肌和腰肌的支持作用的运气方法。这种方法可以使气息的流量、流速得到有效的控制，从而使竹笛具有圆润、饱满、醇厚、优美以及强而不躁、弱而不虚的音色特征。这些特征对于加强旋律的流畅感、突出音乐的歌唱性，发挥着十分重要的作用。此外，为了配合气息的运用，他还强调风门远近、口风紧松等演奏姿势的变化，从而使竹笛产生更多不同的音色变化，增强竹笛的艺术表现力。可以说，这种通过控制气息来控制音色和产生音色的方法，是南派笛艺技法中最显著的特征之一。
在对不同音色的运用上，经常使用泛音也是陆先生演奏技法的一个特色。所谓泛音，就是超出竹笛本身两个八度以外音域的超吹音。这在竹笛的演奏中一般很少使用。但正由于泛音具有音量小、音色纯净等鲜明的音色特点，因而备受陆先生的钟爱，常被他用来刻画宁静、高远的艺术意境，并成功地产生了不同寻常的艺术效果。
第二，强调手指的灵巧装饰，追求旋律的华丽色彩。陆先生在其作品中常使用赠音、打音、小颤音、指震音等装饰性演奏技法。这些技法都是以手指的灵巧运动为基本前提的。我们在欣赏他的作品时，常常感到他的音乐具有活跃、华丽、清新、流畅的艺术效果，这与上述灵巧的装饰性演奏技法的使用有着密不可分的联系。
一般而言，南派笛艺中所使用的装饰音与骨干音之间的音程跨度较小，且装饰音数量较多，密集细碎，在演奏时速度要快，不能影响骨干音的时值和骨干音所处的节拍位置，而且在音量上也要求含蓄适中，尽可能地避免发出使人感到突然的音头，以确保旋律的流畅自如。因此，装饰音的演奏在对演奏者手指的灵巧度和气息的控制能力等方面的要求都很高，难度也很大。在这一点上，南派与北派之间的区别尤为突出。在北派技法中，同样是装饰音的剁音，不仅其装饰音与骨干音之间的音程跨度大，而且装饰音的数量也极少，力度上也大多是以“强”的方式加以处理。
总之，以陆春龄为代表的南派竹笛艺术，由于具有独特的艺术风格和极高的艺术品位，对于丰富和发展中国竹笛艺术都产生了很大的影响。其代表作品也备受众多竹笛艺术爱好者的青睐，不愧为中华民族艺术宝库中的难得珍品。
