徐常遇（生卒年不详），字二勋，号五山老人，扬州人。清朝顺治、康熙年间琴家，“广陵派”古琴创始者。
他操琴喜用偏锋，取音柔和，节奏比较自由，崇尚“清古淡泊”，与虞山派“清微淡远”相近。他对传统琴曲力主保持原貌。
“广陵”派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对“古琴曲传至今日，大都经人删改”的情况，提出了“古曲设有不尽善处，可删不可增”的原则。他认为如果“大曲过于冗长重沓”，是允许“大加删汰而成曲者”。他举出《羽化登仙》删为《岳阳三醉》，《汉宫秋月》删为《汉宫秋》，《渔歌》删为《醉渔唱晚》的例子说，删改者必须“能识作者之旨不可”，坚决反对“无知妄人，谬为妄删。”他认为删比增好一些，理由是删得不好，最多“如古玩字画之有破损，其未损处，故仍未尝减色也。”可是增添得不恰当，就象一碗清水加进了污浊，再也“无还原之日矣”。甚至认为“即使加得极佳，终非古人本来所有”（《二香琴谱》）。他这样过分强调“古人本来所有”，其实是限制了人们的发展创造，在实际上是行不通的。以后“广陵”派发展、加工传统琴曲的作法，实际是否定了他这一看法。
他以毕生精力编著的《琴谱指法》，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》，内指法2卷，收琴谱37曲，不分卷。此谱从清康熙至乾隆间三次重刻，凡操缦之家皆备此谱，“广陵”古琴由此与“虞山”派并称为我国两大琴派。
他的长子徐祜，字周臣；三子徐祎，字晋臣。他俩人年轻时曾去北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒。”一时京师盛传“江南二徐”。康熙皇帝“闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲”。弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。《扬州画舫录》中也说：“扬州琴学以徐祥为最。”有人以唐诗：“一声之动物皆静，四座无言星欲稀”来赞美他的弹奏。徐祎的儿子徐锦堂，继承了父亲的琴学，并传给了“广陵”派的后继者吴仕柏。
