“琴坛一代宗师”吴景略

    吴景略（1907年—1987年），原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。近现代著名的琴家。

    吴景略在少年时便酷爱民族音乐，曾从师于周少梅、吴梦非、赵剑侯等著名江南民间音乐家学习琵琶、筝、三弦、笙、箫等乐器，常常被传统名曲柔美婉转的旋律所陶醉。同时，他博览群书，并喜爱国画、书法。这些艺术知识的修养，对他后来在古琴艺术上很深的造诣有着重要的影响。

    吴景略20岁开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。

    吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。

    《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。

    《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。

    吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。

    1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。1956年，他到天津任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作。1979年任民乐系教授，并当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员。1980年担任北京古琴研究会会长。

    吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌。其主段特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣颇深，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。

    他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。

    吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。

    他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴，受到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。

    吴景略于1987年8月16日在北京逝世，享年80岁。