气定神闲听古琴

　　在一家乐器店里偶遇了一台古琴，它静静地躺在那里，尤如一个初启尘封的灵物。因心向往之，征得店员同意，轻抚了几下，都说“古琴无俗韵”，没想到，我这俗人之指竟也抚出了桃源之音。中国文化讲究意境，所谓意，就是可意会而不可言传。我以为，抚古琴也是一定要讲究一个“意”字的。在一个无风的空旷之处，焚一炷香，孤烟直上，抚到疾处，旋起风云，舞动的孤烟也就有了音乐之魂……当然，以上只是我对琴人抚琴那种意境的想象，如果找不到那种意境，那么我们在享受古琴时，至少要做到的是——气定神闲。

　　似乎再也没有比古琴的音色更古朴的乐器了，乍一听，它朴拙，迟钝，暗哑，几乎不像是音乐之声，并且由于音量不高，它的弹奏也像是在独语。也曾听过它与其它乐器的合奏，不知怎么，总觉得失去了本色，有些曲意逢迎。也许，只有孤独才会使古琴那份尊者的沉静不至于淹没在花哨与嘈杂之中。

　　较能体现古琴特点的乐曲我以为是《渔樵问答》。《渔樵问答》始终在低音部分回旋，古琴低音那标志性的、尘埃落定般的回声很快将你的心沉入最深处。虽然我们并没有从音乐中听到渔夫和樵夫问答的声音，但乐曲就像一幅写意的水墨画，留出了供你想象的空白，它所表达的是对平静的田园生活的向往，有着一种历经世事的觉悟，一种沧桑过后的淡然，而这一切，也正吻合了古琴的性情。

　　古琴的性情虽然沉稳，但一旦爆发，却也有火山喷薄的力量，比如一曲《流水》，不过是七根弦的独奏，竟也呈现了《黄河》般壮观的交响之势。明代琴书《神奇秘谱》记载：“高山、流水本只一曲，至唐分为两曲。不分段数。至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。”而从《高山流水》分离出来的《流水》，以古琴技法上的七十二滚拂描写了流水奔腾的景象，其激烈的程度，更是让听者击节慨叹。倾听《流水》，顺序如下，首先水滴、涓流、小溪，接着是浅滩、激流、瀑布，然后音乐一个回环一个回环地滑落，将水流一浪一浪地推涌到大江大河之中……曲中令人击节处正是表现激流的部分，琴人的十指在七弦琴上满盘滚拂，音追音，弦赶弦，你几乎相信那是一台魔琴发出的音响。

　　纵观古代的琴人，从孔子到屈原，从诸葛亮到李白，从苏轼到谭嗣同，无不是智者。空城计中诸葛亮退兵用的就是一把古琴，敌军兵临城下，城中却空无将才，想那诸葛亮的琴声该是怎样的淡定从容，才会吓退司马懿的十万之众。任它风卷云动，我自气定神闲。由此，古琴那非凡的力量可见一斑。在西洋乐器中，钢琴素有乐器之王的美称，而在中国的民族乐器中，古琴无疑代表了中华传统文化的精髓，它的王者之风也是任何乐器不可替代的。

历史最悠久的传世之琴盛唐九霄环佩琴