古琴·四美
韵律美：古琴在外观、形制、装饰、音质等方面呈现在我们视听感觉上的最大特质是“韵律”。所谓“韵律”，是指感觉通过线或面或光的圆转所造成的一种动势，这种动势能够制造出某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。这种音乐感能够将古琴本身所具的文化历史内涵和文人气质风度激活，使其在音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境。
人体美：一张琴就是一个完美的人体，琴的各个部分恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、舌穴、弦眼等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。《琴制尚象论》云：“肩曰仙人肩，取其正齐也。腰曰玉女腰，取其纤细也。”一张造型端庄的琴，其漆色、其额宽、其项实、其岳高、其肩正、其腰度、其足平，观之如婷婷玉立之仙人；抚之如人声有情之吟唱。
文墨美：古琴与其它乐器的另一不同， 在于它极少装饰，追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。琴名与题词最能体现古琴的人文韵味。
琴名：一类是表音色。例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；成公亮先生藏“秋籁”琴，音色古雅透静，温和圆润。另一类是表意境。表意境的琴名往往涉及某种形象或氛围。
题词：琴上的铭文除了琴名之外，往往还有琴主或名人的题字,使琴获得书香之气和风雅之韵。如唐“九霄环佩”琴，在龙池的左侧刻有北宋大诗人黄庭坚的手迹：“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”；龙池右侧刻有琴主的题字：“泠然希太古。诗梦斋珍藏”；龙池下方刻有“包含”朱红大印一方；在印的下方、凤沼上方还刻有大文豪苏东坡的手迹：“蔼蔼春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”.琴上的铭文，值得把玩品味、细细咀嚼；而铭文的诗意，亦常常带给人以无限的美感与想象。
苍古美：在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，目前活跃在琴家手中的较早的琴主要是宋琴，还有一些甚至是唐琴。这些琴历经几百年的沧桑，积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感，从而富有文物之美。
古琴一般用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。古琴经过长期演奏的振动和木质、漆底的不同，往往出现各种不同的断纹。较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等.琴家认为，有断纹的琴音质透澈，外表美观，所以更为名贵。古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。古琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。
——文摘选编
典出《列子;汤问》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山；志在流水，钟子期曰:“善哉，洋洋兮若江河”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。 曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉?” 据传俞伯牙真有名为《高山》和《流水》的乐曲传世。后《吕氏春秋》补载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者也。”
声声慢·琴韵
潇湘水云，
雁落平沙，
戚戚然丝竹鸣。
月影秋波余韵，
微风徐吟。
弹碣石调幽兰，
静抚琴，
太古遗音。
乌夜啼，
听泉引，
弦曰来兮归去。
萧疏古朴悠律，
扣或拨，
广陵散关山月，
高山流水，
又见伯牙子期！
风雅静度从容，
明心性，
袅袅切切。
天之籁，
琴瑟悄合知音觅！
