每当我穿上戏装，手持扇子站在舞台上的时候，我是潘必正、是柳梦梅、是司马相如……不知不觉，这一个个古代的才子进入我的生活、成为我生命中最重要的部分，一转眼已经20多年了。然而洗去脸上的油彩，回归到日常的生活中，和城市中所有的年轻人一样，我也有着自己的乐趣和追寻。
我每天最喜欢做的事就是在饭后，一窗月色之下，沏上一壶淡雅的绿茶，点上一支清幽的禅香，在窗下抚一曲
古琴——这是我一天中最单纯而快乐的消遣。不过，说起我与
古琴结缘的经历，却不得不从我所从事的昆曲表演开始。
丰富自己的修养，使表演更贴近古人的心灵，是我们每一位昆曲演员内心的要求。在技艺上，
戏曲舞台生命的传承主要靠师生间的口传心授；同样的，在做人上，老师也永远是学生的标尺。像我的老师岳美缇先生，当初就是受著名京昆艺术泰斗俞振飞俞老的影响，学习了画竹。而岳老师教授我技艺之外，也要求我去多学点东西来充实自己。
当飘逸、清冷的琴音滑过耳边，那一瞬间，我仿佛超凡脱俗，心灵如洗。于是我知道，我应该学古琴。由于自己当时刚毕业不久，薪水有限，普通的一张琴，对于我来说是很大一笔开销。一次偶然的机会，通过教授我古琴的朋友介绍认识了古琴大师林友仁老师，在林老师的帮助下，我终于如愿以偿，得到了一把很不错的、属于自己的古琴，我真是开心极了！
学琴是一个很好玩又很痛苦的过程，弹奏者双手与琴弦之间亲密接触，如果你右手的指甲不够长，或者肉多的话，那弹出来的声音都会不对，甚至会表现出沉闷的音色。然而太长的指甲又很容易断。而左手，则必须要忍受手指的皮从磨破起泡到生茧，然后茧掉了再起泡，如此多次的反复。虽然肉体上的痛不可避免，但每当学琴有了一点进步，精神上得到的愉悦却更是语言无法形容的。
我学习的第一支古琴曲是《
良宵引》，开始学的时候弹奏出来的声音一点也不悦耳，犹如以前上海走街串巷“弹棉花”一样。可是经过不断的练习与理解曲子的含义,通过娴熟的练习之后,我发现自己原来也可以弹奏出那种宁静而美妙的天籁之声！后来，我又学了琴曲，学会了自己边弹边唱，那样一来，乐趣就更多了。《秋风词》就是其中我特别喜欢的一支，它曲调优美，语句婉转，令人百弹不厌。古琴所崇尚的中和、雅正等古代文人的气质与追求，也成了我所致力企及的品性。
古琴与我所从事的昆曲事业，在许多方面都有着惊人的相似。它们都是联合国教科文遗产委员会所承认的“人类口述及非物质
文化遗产”，昆曲被称为“百戏之祖”，同样的，古琴也有着3000多年的历史，在所有的乐器中，是最为古老的一种，而它们内在所蕴藏的精致以及意境之美，更是中华民族
文化的一脉相承。
我生活在上海这个现代化的大都市，可是在舞台上要扮演的却是古代的文人。以前在表演上总是找不到感觉，显得急躁。可每当我弹奏起琴曲，会发现自己的心开始静下来，随着琴声仿佛来到了山林之间，一切都是那么的恬淡，缓慢。就像白居易在《船夜援琴》中所描写的，“七弦为益友，两耳是
知音。心静即声淡，其间无古今。”在抚琴带来的那种似有似无的境界中，时间的界限变得模糊起来，今夕何夕，我与古人在琴声中心意相通。
