从《渔樵问答》联想到古琴艺术独特的艺术特征

    最近读了好友西子一篇谈论弹奏《我与渔樵问答》的感悟短文。文章说自己先前过于注重音乐节奏，限制了发挥和理解。偶然跳出来，竟看到 “寂静的山林，淙淙的流水”， 渔歌互答，斧锔筏樵的美好乡村场景。读了后，很有感触，从《渔樵》这首琴曲联想到许多关于古琴艺术特征的话题来。

    关于西子弹《渔樵》，我始终认为，得其精神也！自知才疏艺浅，不敢妄评。

    关于节奏与古琴意韵，以为琴曲也音乐，自然应该重视节奏，但不应为节奏所困，尤其古琴更是如此。当然，言节奏与古琴之自由表达，和言琴之道与技的关系一样，前提是在掌握乐理，理解乐曲，熟练演奏的基础上论及；非不知音乐调性，糊乱为之而言。为何说古琴之自由发挥重要？人言“谱非曲也，勉强记录而已。”减字谱优势除了直观地告诉操琴手法外，还在于可记曲之实处，更记曲之虚处。西乐，包括简谱则不能也，反映不了古琴节奏之自由。人人不同，风格不同，韵味不同，自然地，节奏也不同；即便同一人，时时不同，心境不同，节奏也不同也。这些是谱，尤其是西乐谱表不能之事也。如古琴之撞，可疾可缓，可大可小，可多可少，可上可下，可跳可飞，在琴人自度也。更有甚者，人性人品之高下不同，理意也深浅不一。于是，有人说，“琴本智者所适，何必泥形而失神也。前人以气息定节奏，可谓恰当。有匀而缓者，有匀而速者。有渐渐变缓者，有渐渐变加速者。更有呼极缓而突急，呼极速而突噫者。可谓极尽其妙。”就古琴而言，强调固定节奏是为了确定乐曲的整体旋律，也为均匀气息。我想起，一位师者曾告知，为了表达琴曲意境，要让曲随气息而走，与气息协调。气息未了曲韵莫止，有时即使节奏到了也不要理会它。

    读西子文章，有感而发一通闲言，窃笑了。

枫子 戊子端午前的一个傍晚

    附：西子《我与渔樵问答》

    弹《渔樵问答》很久了，久得已经记不清到底弹了两年还是三年。可每次弹，老师总不太满意，说，你还没弹出味儿来。

    我也找不出这味在何处，看了很多关于此曲的资料，甚至也仔细看过词，还是不得其神。

    一天，我在我的教室等一琴友来弹琴，闲着无事，便随意弹起琴来，弹了《渔樵问答》。又想起曾经和一位琴友探讨过学音乐的人和其他人弹琴的不同。我因为学音乐，所以对乐曲中的音准和节奏有一种近乎执着的认真，而古琴的乐曲时常又是以乐句划分节奏的，很多时候都会很随意，所以自己弹琴总会有拘束的感觉。那位琴友建议我，忘掉所学的东西，全当自己不会弹琴，自由自在的弹。

    当时就想起了这么一件事情，于是就试着把所学的那些理论全部忘记，随心所想，想怎么弹就怎么弹，全凭感觉。

    忽然，神奇的事情发生了。我眼前仿佛出现了渔夫和樵夫的身影。寂静的山林，淙淙的流水，奇石，怪松。有渔人卷着衣袖裤腿，提搂着鱼篓，洒脱行于水边；樵夫把斧锔弃于乱松间，自己在一旁的石头上小憩。我好象就置身其中，并且能够感觉到那种深居山林，远离尘世的意味！

    可是，遗憾的事情也随之发生了，由于之前所悟而过于激动，弹到问答部分没感觉了。

    弹琴是一件很有趣的事情，但其中的乐趣，也许只有弹琴之人自己知道。所以，很多时候弹琴也是一件很寂寞的事。

    所以，才会有伯伢摔琴，才会有诸葛亮哭周瑜（如果抛开政治的原因，他的哭，会更加真挚和感人）。

    所以，我觉得很庆幸，能有这么多的琴友与我分享弹琴的快乐，能有这么些知音，如果伯伢在世，他也许会嫉妒我了吧！