古琴和昆曲应进入中小学教育课程
刘：我想补充一下，我刚才讲教育的问题，并没有居高临下的意思。其实，所有的文化艺术都需要透过教育来传承。我们应该把我们对古琴音乐的知识先推广一下，然后培养知音、培养听众，来达到教育的效果。所有的艺术，都有这种做法。国家培养出来的，像李祥霆先生这样的大师级演奏家如凤毛麟角，全国只有几个，如果把全部传承的责任都交在他们几个人身上，压力太大了。尽管他们靠自己的魅力感动群众的效果很好，群众越来越喜爱古琴。可是，我觉得国家应当在基础教育、文化教育里面加入一些强制性的传统音乐教程。我们基础教育里面的音乐课，几十年来的教材都是一套西方的系统，一般人完全没有机会接触古琴，很难怪他们不懂。所以，我觉得应该在中小学的基础教育里面加入古典音乐的教材，至少有“古琴”跟“昆曲”两门，不一定每个人都喜爱，至少让每个人都知道这些是我们的文化遗产。
郑：我能够理解李先生的看法，因为你本身是整个人投入在古琴里头，你接触到的人多多少少都对古琴有所认识、至少他会买票来听，他大概知道一点点。可是，不管是大陆还是香港，很多人对古琴一点概念都没有。我觉得普遍教育是需要做点事情的。
李：我有一篇文章，叫做《古琴艺术应该成为每个中国人的基础知识之一》，办法是这样的，就是在中学音乐课里放一个小时古琴最经典古曲的演奏录像，就可以了，就像中学语文课必定有唐诗、宋词一样。
郑：你刚刚提到一点，就是唐朝时文化不及现代普及，这个我完全赞成。但刚刚刘老师讲的，应该是上层贵族对于艺术的追求。有人对此很有感慨，说“文革”以后，我们的上层社会、领导阶级，他们的艺术欣赏水平可能不如古代一般读书人，我想刘老师是这个意思。此外，我还是想回到传承的问题，李老师，你学古琴也是口传心授的，你是跟着老师学的，你怎样看口传心授的问题呢？
李：古琴不同于其他民间艺术，不能说高于其他民间艺术，可是古琴很早就有谱子，有谱子就不仅依靠口传心授。口传心授的好处是学生跟老师完全一样，但是，学生的风格肯定要变，不想变它也会变，不变就没有发展，变是不知不觉的。变有两种，一个是良性变，一个是恶性变。恶性变是学生不如老师的，良性变是老师教我时特别用心学，可是也有其他的音乐影响，不知不觉就变了，然后就产生了新的流派和新的风格。比如京剧，徽班进京时，那是比现在原始多了。但是从程长庚、谭鑫培到后来四大名旦，这是一种发展变化。这是不是一种口传心授？绝对是，但是变化是不知不觉的。直到梅兰芳才开始“移步不换形”，老师说不许变，但不许变他也变了，这是无意识的。一切艺术都是，比如琵琶。再比如书法“求变而不得变”那是下等的书法家，高等的书法家不想变而变。比如说文徵明跟谁像？米芾跟谁像？但传承是很清楚的。
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