很多人在弹奏古筝时，在慢练中求得更多体会和心得，在阅谱弹奏的同时，应注意拍点符号以及谱上所注记作者所认定的记号，来表达该曲的曲韵风格，同样一首曲子有各种不同的版本，这也是习筝的人的一大挑战，但也常常发现并不是所有的音乐性都是由拍子来代表所有的弹奏，拍子是重要的基础，在中高级之后所弹奏的曲子常有散板自由发挥音乐性的部份产生，要理解其中的奥妙，要不断的揣摩和体会，弹奏中又告诉我们很多慢起渐快的弹奏方式，来表达该曲的激昂以及快速指序的弹奏功力，但多数人是认为弹得最快是高手，实际上懂得音韵的速度才是高手。
对于弹奏曲子的熟悉度，自我认知必须要有所精练，当你下手之时要弹奏多少速度，才能表达自己最恰当的琴音呢？我们模仿同样曲子不一样的弹奏速度，会发现每个人弹奏虽大同小异，但绝对不是自己能够跟他完全一样的弹奏方式和表达，不一样的曲谱虽然同一首曲子，里面的重点也是一大学问，各种曲谱所建议的节拍速度。有的老师认为不要差太多即可，事实上应该是如此，但有很多曲谱在弹奏之时，可以不用按照它记号的速度去弹奏，这是我的看法和经验，每首曲谱只要自己认定是最佳的速度，产生最美丽的线条变化就是最好的弹奏速度。
我模拟了各种速度的弹奏方式，以同一首子来讲，从三个段落第一个段落适中的慢弹，到第二阶段稍快的弹奏，于第三段快速的弹奏，这种三角关系，是代表我们对该曲的表现力，从慢中得其韵味情感，从中速中表达稳定成熟结实的弹奏，再由快速中体会出弹性的音韵美感。十多年来没有人告诉我要弹多少速度，但为了表现自己最佳的弹奏能力，最近发现一个要诀：在同等的拍点上去用心体会轻重音的部份，表达内在情感的表现，从指法由快变慢，或由慢渐快，弹奏重心的变换以及速度的变化，配合左手重要的表现能力，得到了真正弹奏的要义以及累积经验的体会。
