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古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

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古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

    饶余燕先生于1990年5月创作了古筝与管弦乐队协奏曲《骊宫怨》(又名《鼙鼓魂断》)。此曲是作者有感于唐代诗人白居易《长恨歌》,并根据《长恨歌》的部分意境构思写成的。乐曲吸收了长安古乐的素材进行创作,运用了许多新的创作技法,具有鲜明的民族风格特色。此曲表现了安史之乱,鼙鼓动地,而导致杨贵妃惨死在马嵬坡的凄惨情景。乐曲气势磅礴,荡气回肠,听后不觉悲从中来,久久不能释怀。下面从三个方面对它进行分析。

    一、作品曲式结构分析

    整体来看,全曲是由一个悲剧性的引子和4个相互联系的段落组成,两个基本主题贯穿始终。调式运用上多以小调为主,且调性游移多变。基本结构既可以看作是西洋的奏鸣曲式,又可看作为是民族的多段式。

    1.引子(1—20小节)

    乐曲的引子带有一种强烈的悲剧性色彩,似乎预示着全曲音乐基调。乐曲一开始便发出号角般尖锐而略显悲壮的乐声,铜管组奏出了悲剧性的动机。

    在此背景下,长笛与单簧管奏出凄婉的旋律动机。乐曲在进行至第8小节时,速度逐渐转快,接着一连串动荡不定的六连音奏出,将乐曲推至到一个高点。由铜管及双簧管演奏出的带有主题因素的旋律,像是悲凄的哭诉。在引子最后两小节,圆号以p的力度又重复了悲剧性的动机,引子部分结束。

    这段引子恰如其分地展示了诗中描写贵妃惨死马嵬坡,而唐明皇伤心断肠的情景,犹如诗中所言“君王掩面救不得,回看血泪相和流”以及“马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处”。

    2.第一段落(20—111小节)

    ①第一部分(20—56小节)

    此段一开始为Andante,中速演奏,由古筝独奏进入,前五小节是引子中开始部分的动机加以变化而成。爱情主题在25小节后半部分出现,仍为古筝独奏。旋律委婉悠扬,甚为优美动听。再现了诗中“仙乐风飘处处闻”、“缓歌慢舞凝丝竹”、“犹如霓裳羽衣舞”的情景。

    随着乐曲的进行,在古筝演奏的背景下,加入大提琴与贝司,极为细腻深情的低音旋律,似乎展示了“君王看不足”的场景。接着弦乐主题出现,采用了卡农式的多声部复调写作手法,而古筝成为背景。乐思逐步深化,将音乐推向高潮。乐声如泣如诉,缠绵悱恻,感人至深。接下来是第一部分和第二部分的连接段,采用古筝独奏的方式,由弱到强,由慢渐快,在此段的后半部分加入了大提琴与贝司的拨奏,将乐思进一步深化和推进,并引出乐曲的第一段的第二部分。

    ②第二部分(70—111小节)
 
    此段一开始便恢复原速。中速演奏,力度为mf。在连接段中古筝已经将音乐的气氛烘托出来。70—76小节,由古筝与圆号共同演奏,以古筝摇指演奏为主,乐声优美明朗而欢快。76小节起,板式转变为Moderato,节奏逐渐加快,先由小提琴奏出,后加入钟琴、长笛与双簧管。节奏一再加快,音乐的厚度逐层递加,推动乐思向前发展。此段在结尾部分,以赋格的方式展开主题,管弦乐组同时齐奏,达到此段的一个小高潮。后又由强转弱,深情而又略带悲凄的旋律如歌如诉。

    3.第二段落(111—260小节)
 
    ①第一部分(111—140小节)

    此段开始板式为Andante,恢复原速,中速演奏。由第一段最后的小高潮,引出第二段落的歌舞场面。古筝由慢→渐快→渐强,再现了第一段中动机式的音型。之后又在其基础上继续发展变快,古筝乐声明朗而优美。长笛在此处的乐声却令人耳目一新,由于采用了长安古乐的素材写作,似有些西域音乐的味道。前11小节古筝与长笛两者相互交错演奏,遥相呼应。两种不同种属的乐器在此配合得浑然天成,毫无不适之感,足以显示出创作者对中外不同乐器音色的深层把握。

    ②第二部分(141—260小节)

    音乐进一步向前发展,板式为Allegretto,演奏速度加快。在此段的前半部分,速度不断加快,并且加入了碰铃与钟琴。147小节起,全曲的第二主题出现。音乐欢快跳跃,充满了律动感,似乎在展示着杨贵妃与唐明皇翩翩起舞,共度欢乐美好的时光。在172小节以后,几乎是由古筝的独奏(外加少量的弦乐组的拨奏)推动音乐进一步向前发展,而古筝也不断地渐快、渐强。乐思逐步深化,将音乐推向高潮。管弦乐组同时齐奏,但这次小高潮只持续了短短的几个小节,力度由f到mp,增加了乐曲的动荡不定之感。之后在此段又加入了碰铃和木鱼,音乐似乎恢复了先前的轻快活泼。但那动荡不定的因素像是挥之不去,隐隐作乱。古筝自225小节起,独奏15小节。力度由弱变强,节奏由慢渐快,推动音乐发展到新的高点。管弦乐组在f的力度上齐奏一个小节后,转变为管弦乐组与古筝交相呼应的形式。249小节起,乐曲继续在f的力度上齐奏,音型转变成长音与连音,音乐不断向前发展,又达到一个新的高点,似乎预示着战火中的马蹄声越来越近了。

  4.第三段落(260—443小节)

    这部分是整部音乐作品发展的高潮段,是矛盾冲突的焦点,可以把它分为四个部分来看。

    ①第一部分(260—306小节)

    音乐继续发展,古筝分为两次独奏(外加弦乐拨奏),将音乐不断推向高潮。290小节后,力度变化由mf-f3/ff,管弦乐组齐鸣,乐声充满了震撼力,战争的号角终于吹响。由象征歌舞场面的第二主题不断发展变化,演变成为震耳欲聋的号角声,正是那“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”。

    ②第二部分(306—344小节)

    演奏速度加快,在前几小节中加入了板鼓,成为这几小节的独奏乐器。管弦乐组齐奏,力度为ff。板鼓非常响亮,有力而又略带尖锐的声音,进一步催促了音乐的气氛,像是战火已经弥漫。318-344小节,板式变为Allegro,速度加快,乐思进一步深化。弦乐组为主奏乐器,四个音为一组,不时地加入几声尖锐的板鼓声,就像是军队的马蹄声越逼越近。响亮的号角声震耳欲聋,推动音乐又达到了一个新的高潮。这段音乐正应了诗中那句“九重城阙烟尘生,千乘万骑西南行”中所描绘的情景。

    ③第三部分(344—409小节)

    自344小节,音乐似乎急转直下,前面那震耳欲聋的号角声戛然而止,转为古筝外加小提琴的演奏。四个音为一组的古筝演奏显得局促不安,小提琴音色凄美而忧伤。古筝继而转为滑音演奏,小提琴也转为震音拉奏,音乐不断发展,似有无尽的冤愁。自370小节,转为管乐组与古筝一呼一应的形式。管乐组的齐奏强而有力,古筝演奏似乎显得无助。376小节,由古筝独奏12小节后,古筝演奏与管弦乐组在390小节一声强有力的齐奏,接着古筝又独奏7小节。古筝的演奏婉转、无助、凄惨,像是诗中的贵妃。398小节后,古筝演奏与管弦乐组又相互错开,力度转为ff,音乐继续发展。这段音乐所表现的正是诗中的“六军不发无奈何,宛转娥眉马前死”、“君王掩面救不得,回看血泪相河流”凄惨情景。

    ④第四部分(410—443小节)

    音乐同前面发生了变化。古筝演奏变为震音,继而又转为滑奏。管弦乐组齐奏,力度由mp-mf-f-ff。后又加入板鼓与大镲,真正的战争爆发了,音乐不断向前推进。战争的硝烟弥漫,尖锐刺耳的号角声此起彼伏,音乐连绵不断。

    5.第四段落(443—538小节),乐曲结束段。

    ①第一部分(443—458小节)

    在444小节,音乐与前面仍属浑然一体,此时将音乐推到了最高点。且加入了大锣与大镲,力度为sf,音乐到达白热化的高潮阶段。转为4/4拍,板式为Moderate,速度逐渐加快,力度之后又转为ff,由大管与大号奏出第一主题,其余乐器均为每小节四组的三连音,悲剧性的动机再现。战火四起,音乐亦惊天动地。在450小节后,音乐渐弱,旋律变得深情而凄婉,在457和458小节,由定音鼓奏出一组三连音,力度分别为mf-mp。战争取得胜利,惟有君王却以泪沾衣,乐声催人泪下。段落划分上,之所以将此处加辟为第四段落,乃是因为443小节起是第一主题再现。

    ②第二部分(458—488 小节)

    乐曲变为Andante,速度减弱,力度为mf,这部分以古筝独奏为主,主题再现。前三小节加入钟琴,力度为mp,恍如从仙境飘来。468小节起,恢复原速,由双簧与长笛奏出旋律,后又转交给大提琴,旋律忧伤感人。古筝的乐声却怡然自得,犹如在世的贵妃翩翩起舞。诗中有两句“风吹仙袂飘飘举,犹似霓裳羽衣舞”,大约便是此情此景了。

    ③第三部分(488—538小节)

    乐曲板式为Allegretto,先为中速演奏,速度逐渐加快,并加入了铝琴。乐曲由mp起,小提琴与单簧管演奏旋律,音乐向前推进。在496小节,古筝由慢渐快,三连音的音型不断向前推进,音乐慢慢变得激动、兴奋起来。500小节后,音乐力度变为mp-p。弦乐组演奏颤音,定音鼓隔小节奏出低沉的三连音。521小节,古筝又起,轻弱的颤音好似从空飘来。无尽的哀怨,入骨的相思,音乐使人断魂。在此段的结尾部分,悲剧性的引子主题重新响起。弦乐组仍然以颤音演奏作为背景,最后以大锣轻微的一声,结束全曲。似余音萦绕,像那诉之不尽的悲苦,昭示出“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的人生无奈。

    如果我们把该曲视作奏鸣曲结构,那么,第一大段为呈示部;第 二、三段为展开部,第四段为再现部。

    二、古筝的定弦及特殊的创作技法运用

    1.古筝定弦:

    作者之所以如此定弦,是为了恰如其分地表现音乐,也是为了协调好古筝与管弦乐队之间的调性关系。

    2.特殊的创作技法:

    ①作品属于综合调性。调式很丰富,大多以小调为主,调性又非常游移多变。例如古筝有时两手演奏就有两个调性,演奏技巧相当高(380小节左右)。

    ②作品节奏多变。大节奏内的小节奏变化非常频繁。这点在乐曲众多处均可看到。

    ③作品中九声音阶的运用。在古筝定弦中我们便可看到,作者将偏音全部采用,形成了“九声音阶”。

    ④古筝中采用了一些钢琴演奏中的技法。如两手“三对四”的某些音型(381小节左右)。

    ⑤作品中多次采用了苦音与欢音的用法,且在主题中多采用了增四度。

    ⑥作品中多次运用了卡农式的复调多声写法,增加了音乐的厚度,推动了音乐向前发展。

    三、风格特征

    古筝协奏曲《骊宫怨》,在创作中选用了民族乐器古筝,采用了西方协奏曲的形式,将古筝与西方管弦乐队完美地结合,在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征。作品运用了许多新的创作及演奏技法。将古筝与乐队更好的协调在一起,体现了乐曲的特色,尤其是运用长安古乐的素材加以创作,并且多次采用西方赋格音乐的写法,将唐诗《长恨歌》的意境淋漓尽致地表现出来。

    作者采用现代化的创作技法,较好地体现了民族神韵。此曲可谓是真正民族化风格的体现,是中西音乐文化结合的典范之作。

网络   文章录入:蒙蒙    责任编辑:蒙蒙 更新时间:2008-6-21 11:57:16   发表评论
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