对二变之音的一些思考
二变之音的音高及游移性变化依赖于特定的地域文化
不同的音调特点、语言是地域文化的必然产物。各地筝曲风格韵味的不同主要是根据具体的音乐语言和音调特征来体现的。筝曲风格是由调式、音阶、音律、旋法、音调、技巧等多方面因素相互作用而产生的。方言声调影响了二变之音的音高、游移走向、变化方式以及在速度、力度等方面的不同特色和要求，从而形成某个流派筝乐的一些固定的特点。
二变之音的“游移”现象可以说是是对音律的活用。在筝曲尤其是传统筝曲的演奏（当然也包括根据地域音调创编的、具有浓重地域风格的现代作品）需要搞清楚其中的调式、旋法等特点，比如在混用两种乃至两种以上音阶、调式的乐曲（如陕西风格筝曲，潮州筝曲中对“诸宫调”的展示等）中，我们更应该清楚其要求，而不能一味只管弹奏，弃其风格而不顾。与此同时，即便在一种调式、音阶存在的情况下，也需要讲究音律的活用，这则与演奏者的演奏水平、层次等密切相关。
二变之音对左手演奏具有某种高要求
传统筝乐在右手弹奏方面，传统的因素是很多的，或者说较为简单，但是在左手的变化上却是离奇变化、丰富多彩的。左手按弦的拿捏对表达思想，展现乐曲独特的艺术气质可以说具有决定性的意义。
对传统筝学理论在当今筝乐创作中具有举足轻重的意义和地位。近年来，由于社会大语境的变化，人们的审美观的变化以及在现代筝乐强攻的作用下，筝乐的创作大多体现出重技术，重速度，重力度等方面，而削弱和淡化了左手的按弦技巧所产生的韵味。这类创作的筝曲是站在“右手快速技术”的巅峰上，也有很多筝曲是乘“一时之快”，很快在人们的视野乃至记忆中淡远。真正让人们备受欢迎的是那些既适应了新时代的环境，适应了新时代语境下人们的审美观，又具有浓郁神韵色彩的乐曲。这些乐曲在技术上运用了古筝最新的演奏技巧的同时，还深谙中国乐学“神韵”、“意境”的美学观，由此深深打动着当代听众。《乡韵》、《望月》、《暗香》、《月照残荷》、《望秦川》等无疑成为这类作品的佼佼者。这些乐曲均创作于当代，体现了时代的变化的同时，还深谙古筝演奏的良好传统，可以说是建立在传统筝学基础上的，是现代创作语境、背景与传统的良好结合。也由此可以看出从传统筝学中获取营养，推动筝乐的创作乃至筝学的更进一步发展，具有举足轻重的作用。
二变之音的特性化处理对耳朵听辨也有高要求
音乐是“耳朵”的艺术，需要靠耳朵来听辨。要掌握好不同地域风格下的二变之音音高、旋法、音高关系及变化，练耳是一个必要的过程。在学习和弹奏二变之音是，可以从十二平均律开始，十二平均律中的4、7二音可以作为一个基础。
在学习和演奏传统流派的乐曲时，注意掌握各地筝乐在音律上的特点和变化要求，是掌握流派乐曲的一个至关重要的因素。如果忽视了因流派形成所依赖的地域特色、方言风格不同而在音乐方面形成的特殊音位、音高关系，那么很容易出现风格韵味不足或者严重缺失的情况。相对于目前以指序为理论基础的快速乐曲而言，传统乐曲更善于用味道说话。然而味道是否足够，或者贴切，这需要对左手的“按”功特别讲究。左手作用于弦，音高、音准以及音点所连成的音线、曲调，最终还是需要“耳”来做评判。弹奏流派传统乐曲，如若搞不清其中调式、调性不同以及因这种不同所带来音乐色彩上的变化，很容易出现音高不准等问题。这对作品的表达、表现具有致命的破坏。由此，我们学习者在学习筝乐时，建立起自身的音高意识、体系，明确音高音准，是一件很有意义的工作。
参考文献、书籍：
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