触弦点方面：
我们细看《纺织忙》曲谱，会发现一个很重要的特点，就是其旋律以下行级进为主，尤其是慢板、尾声段尤为明显。
古筝的弹奏在旋律上行或下行时，也有一定的原则可循。一般而言，在上行级进的旋律中，弹弦的力度一般由小至大，音响由弱到强，相对应的弹弦点是由内而外。在下行级进旋律的弹奏中，弹奏力度一般是由大到小，音响由强到弱，相对应的弹弦点是由外而内。这一点是南派筝尤其是客家筝演奏中较为典型的音乐处理特色。
南派客家筝的演奏，对古筝音色的对比是十分讲究的。艺人们在演奏时，常常用由内而外或由外而内的游弹法获得多变的音色。我们也往往在一些客家筝曲曲谱中看到乐符上标有“内”、“外”的字样（也有的注于音符下方）。在客家筝谱中，“内”“外”指的是音色变化的符号，一般是标注在音符的上方，也有的筝家习惯于标于音符下方。右手弹奏时，通过变换触弦的位置而产生不同的音色，从而增强了乐曲的表现力。其中，“内”的触弦点在筝马右侧弦长（即有效弦长）的中间部位或者靠近筝马处，发音浑厚、柔和而不乏深沉。“外”则指的是触弦部位在靠近岳山处，发音清脆明亮。一般的规律是高音区多用“外”弹，低音区多在“内”弹。由此，在旋律的下行级进时，往往从前岳山处向筝马处游弹，从而使得音乐的表现更具张力和层次。
在饶宁新先生的演奏谱中，某些乐符上注有“内”、“外”字样，从中可以看出筝家作为客家筝传人对于客家筝演奏之道的秉承与多年来演奏实践的积习。在李婉芬教授的演奏谱中，同样有“内”、“外”字样的标注。
变奏部分：
音量大小与触弦用力大小有着重要的因果关系。在快板段落中，几次变奏需要注意用力的对比与整体音乐情绪的累积、递进。
变奏部分是将慢板音乐主题简化压缩，进行多次变化铺排而成。
第一次变奏整体力度要强，同时注意力度强弱对比。一般而言，因大撮指法是中指大指二指和音，由此需要做一下强调，突出重拍头。上海筝会所收版本中的第一次变奏运用了大撮加劈的指法，同样需要强调重拍头，大撮弹奏后手型收拢，保证劈指回弹有力而不虚。有些版本中，第一次的变奏，某些音符上加以左手按滑的效果，使得在纺织车间那轰轰作响的意境表现的更为贴近和明显。
第二次的变奏是第一次变奏的进一步压缩，右手大撮技法加左手连抹花（或刮奏）。大撮出音饱满厚实，左手刮奏弹奏力度紧随右手力度变化。左手刮奏的区域也是要注意的问题。尽量以右手大撮中间弦的部位为起点，长短要适中。也可以定位在高音区刮奏，但出音尽量中和，不宜太刺。
第三次变奏是将第一次变奏的旋律用双手小撮点弹进行变奏。其中，右手弹音乐主题，左手在高音区做固定音型伴奏。弹奏时，要注意双手协调，由慢练起，体会双手弹跳的感觉，要避免双手协调不力或因求之过速而影响双手分工。音色方面，小撮点弹要讲究轻巧，尤其是左手，不能反客为主，主次不分。
三次变奏的速度层层递进，使得音乐情绪不断高涨，弹奏时要注意收放自如，要切忌音量过大或过小的强烈变化，要稳中求变。有些学生在弹奏变奏段落时，整体的层次感较差，就是因为在速度的推进和力度的变化方面没有多少变化，再加上触弦不干脆，由此音乐就显得过于呆板，缺乏弹性了。
尾声部分是慢板段落的压缩再现。该部分较之第一段慢板段在音乐情绪上更为轻松愉快，正如表达纺织工人们劳动的喜悦心情一样。另外从乐曲速度变化角度而言，该段接在三次变奏之后，三次变奏的速度由慢而快层层递进，尾声的速度多少要延续这个速度，以求得统一，当然也不宜过快，要比整个乐曲第一段稍快些。
其他细节及注意事项：
①杂音问题：在变奏部分尤其是第三次变奏小撮点的弹奏中，要求左右手起落具有弹性，不能局限于琴弦上。有些学生在弹奏时，因为肢体的紧张，或者没有充分的放松，往往刚一弹完弦就把手落于琴弦上，从而产生指甲贴弦的杂音。这需要练习快速触弦的技巧，摸索减少触弦的时间。另外，由于小撮轮奏中，大指和食指的距离较近，在快速弹奏时，如若指尖控制不好，就会碰到一块儿，由此，弹奏时可让大指食指分开些距离或保持一定的角度，不要排在同一条直线上。
②花指弹奏：该曲中的花指是不占时值的板前花（拍头花），宜短不宜长，力度宜中不宜大，稍显含蓄而不花哨。弹奏时，借助臂力顺指而下，清脆流畅。该曲的花指一般放在每一句的开头，在前一句的托指弹得同时，要提前做好下一句花指的准备。
③切分节奏型：该曲慢板主要以小切分节奏为主，在弹奏中间的半拍托指时，可用左手按弦技巧如点按、重颤等进行润饰，以突出强调。
④上下滑音：弹奏时要注意按滑过程要稳，音响要圆要满，还要特别特性音的音高音准和按颤润饰。有些版本中，第一次的变奏，某些音符上加以左手按滑的效果，要注意“弹按尾随”，不能因为速度过快而加不上或者加错位置，要通过慢弹再练习快速，以保持左右手的高度协调。
《纺织忙》这首乐曲是以粤乐素材创编的具有高度生活化的筝乐小品，具有浓郁的岭南音乐风格。乐曲成功模仿了纺织机的运转节奏和声响，生动表现了纺织工人热爱劳动以及他们劳动中的喜悦心情。此曲的成功创作，对以后粤乐古筝、粤乐筝曲的发展起到了推动和示范作用。这一粤乐古筝名曲自上世纪50年代初创至今也传承了四十多年，广为传奏，生生不息，足以看出这首乐曲的艺术魅力。就当前古筝艺术的发展而言，此曲的演奏似乎没有多少难点，然而在当时却是具有开拓性的意义，它是第一首成功创编的粤乐古筝独奏曲，用双手弹奏开创性地歌颂了劳动者的形象，是我们身为后辈人了解粤乐古筝乃至粤乐的一扇窗口。（作者：杭州清平乐筝馆馆长、教师 韩建勇）
韩建勇，青年筝人。1982年生于山东阳信，17岁师从山东古琴学会会长、诸城派古琴传人高培芬学习古筝演奏；山东艺术学院期间，经常拜访山东筝派著名古筝演奏家、代表人韩庭贵先生，并受其教诲。大学四年中，学习演奏之余，潜心研究中国古筝艺术，在《民族音乐》等省级刊物共发表文论多篇，包括《谈古筝音乐的体验》、《古筝别名考与形制的历代沿革》等；现已浙江大学研究生毕业，在《乐器》、《齐鲁艺苑》等国家级核心期刊发表多篇文章，如《古筝名曲解题与赏析1-4》连载四期、《古典到底——筝乐中寻梦》、《王昌元筝友见面会纪实》、《古筝音乐韵之探微——兼谈古筝演奏家项斯华的古筝艺术》等（均发表于《乐器》）；《古筝音乐美之鉴赏》发表于《音乐周报》；《古筝书籍的发展现状报告》自2009年3月-5月刊连载于《乐器》等。在古曲网、华音网、筝曲网、筝和天下网等各大网络媒体发表古筝相关文论多篇。现运作清平乐筝馆。
