秦筝陕西流派是在几代陕西音乐工作者的共同努力推动下，扎根于秦川黄土地上成长起来的一支既古老、又年轻的乐种流派。
中国古筝源于秦地，“秦筝归秦”也就是顺理成章的事了。流派的形成不是凭空而起，而是经历千百年历史的积淀，乃是在一代传一代的传统基础上，逐步形成的。陕西秦筝流派，是在陕西民间音乐的根植下，培育出的一支新鲜筝花，它吸收了流行在西北地区的秦腔、迷胡、碗碗腔，以及关中的道情、民歌和西安鼓乐等民间音乐养料。因此说：陕西民间音乐是陕西秦筝流派音乐中，取之不尽、用之不竭的音乐源泉。陕西秦派筝乐，是依附在陕西民间音乐的基地上扎根、开花、结果。
在陕西，秦腔、迷胡、碗碗腔，这三大剧种在群众中流传最广，人们喜闻乐唱，雅俗共赏。三大剧种的音乐，揭示了人民的心声，在千年的历史长河中，人民群众在劳动生产、生活繁衍的过程中，创造了丰富多彩的戏曲音乐文化，以此来伴随劳动生产，倾吐内心的喜、怒、哀、乐，抒发自己对生活的肺腑真情。
无论是“宽喉大嗓，大起大落”的吼秦腔，或“委婉缠绵，柔情似水”，真假声结合吟唱的碗碗腔，以及那“清新明快，热情爽朗”的迷胡音乐，虽说三个剧种的风格各异，但它们共同的一点，那就是劳动人民发自内心的情感流露，抒发了他们生活中的苦与乐。表现了秦地劳动人民纯朴憨厚、直爽善良的性格，揭示了秦地的风俗人情，用戏曲艺术形式，展示了各个历史时期的不同风貌。使人们从戏曲中陶冶情操，丰富精神文化生活，从中受到效益，起到了“寓教于乐”的作用。
戏曲是声腔艺术，唱腔是戏曲的灵魂。离开了唱腔，戏中的情就无法展示。戏是唱出来的，因之，吐字行腔显得格外重要。吐字要清楚，行腔要圆润，这是演唱戏曲的基本要求，但是真正达到“字正腔圆”，还必须懂得“以字带腔，以腔包字”的道理。字是头，腔是尾，腔从字出，力求谐调，不能走韵。
秦筝艺术和戏曲艺术同样具有声腔音韵的结合问题，传统筝曲演奏时，讲究“以声带韵，以韵补声”，只有声韵结合，才会魅力无穷。
对于学习秦筝者来说，要想学好和掌握秦筝的风格、韵味，首先要从学习陕西地方戏曲的传统唱腔入门。
上世纪五十年代初，我在省文工团期间，曾聆听过陕西西府二华名艺人吴思谦、张国罗两位老先生演唱的迷胡调儿，老先生教唱时，首先要求我们把字咬清楚，拖腔时不能走韵跑调。此后进入西北艺专附中求学时，又接受了西府户县迷胡艺人---乔荣堂先生的教唱。乔先生用三弦边弹边唱，我们一句一句学，在演唱中，凡是吐字、行腔、归韵，比较准确的地方，先生总是眯着双眼，面带微笑；若有不对的地方，先生立即睁开眼睛，高声指责“不对，不对，重来，重来……”。我们就是这样一字一句，接受先生的教唱。我是班上戏曲音乐的课代表，课前对先生教唱的调儿，曾作过记谱笔录，但真正看谱学唱时，则感到在许多小的地方，谱上难以记录清楚，诸如滑音的长短，装饰音的轻重等，这些只能在课堂上依靠老师多次的口传心授下，我们方能领略。
周延甲先生，当时是我们的同班，其实他学唱“曲子”，要比我早。上世纪五十年代，他曾在文化馆和当地迷胡剧团工作，学的是晋南迷胡，其迷胡调名基本相同，但在吐字行腔上，因语言四声不同，因之，晋南与陕西迷胡，在吐字、行腔、归韵等方面，有其小的区别。这是以说明迷胡音乐那“腔从字出”的特点，以及受地域色彩，语言发音等影响。
周兄留音乐校任教后，为了深入地学习戏曲，他曾几度去省戏曲研究院，向迷胡艺人黄忠信和崔生华先生，以及琴师黄育英先生学习。在周延甲先生的《实践、理论、流派、探索》一文中，曾对自己学习戏曲音乐，有这样一段回忆文字：“我的学习方法是黄、崔二老拿三弦弹一句，我用古筝模仿一句。一遍，两遍，直到老先生满意为止。我清楚记得，有一次黄老高兴地说：一个筝，一个板胡，一个三弦，其他啥都不要，就美极了。”黄育英琴师是知识分子，有文化，通乐理。他用板胡我用筝，学得就快了。而且板胡一拉，好像筝也就更有味儿了。可见，中国乐器历来是以合作的面貌出现的，有个互为补充、映补生辉的作用。
我在此大段引文，讲述周兄当年向民间音乐学习的概况和体会，目的在于说明学习戏曲音乐，继承传统对秦筝流派的形成，及其发展，所起的重要影响和作用。没有当年向前辈艺人及琴师学习迷胡和碗碗腔音乐的积淀，就不会编写出《古筝迷胡曲集》，没有刻苦勤奋的探索和钻研，也更难以创作出像《百花引》、《秦桑曲》这样的秦筝代表作名篇。
