二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
二胡漫谈
二胡，就是从胡人那里传来的，有两根弦的拉弦乐器。据说是从北方朝鲜族传来的，现在朝鲜族的奚琴，就是二胡的雏形。二胡是靠蒙在琴筒上的蟒皮发声，与琴筒共鸣产生音效，声音低沉阴郁，个性含蓄内敛，风格婉转细腻，适合表达个人情绪中带有悲情色彩的曲子，《二泉映月》、《江河水》、《一枝花》、《汉宫秋月》等曲子，最能体现二胡的特征。因为二胡这种音色特征适合生活在社会底层的穷人们表达心声，加上制作和携带都十分简便，所以在民间广为流传。后来，二胡经过改良和发展，演奏范围宽泛了很多，逐步登上了大雅之堂，逐步成为了中国民乐最主要的拉弦乐器。
二胡在民乐中的地位，相当于西方音乐中的小提琴，但二者差别却很大。二胡就像中国古代深闺里的美人，初次接触，感觉生涩难近，但潜质却很好，表现力很强，稍加点拨，便长袖善舞，缠绵不尽。小提琴呢，像个芭蕾舞蹈演员，始终带着高贵优雅的气质，即使表现一些悲情色彩的音乐，那也是贵族式的忧伤，难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。这两种乐器的差别主要来自它们各自生存环境的不同，二胡属于民间乐器，民间需要表达的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷乐器，理所当然就有贵族高贵的血统，典雅的气质。其实，中国民乐的主流就是民间音乐，也就是平民音乐，也可以说是贫民音乐、悲情音乐，正因为如此，二胡才能在民乐中占据很重要的位置。西方音乐的主流是贵族音乐，是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的，适合在社交场合公开演出，能够渲染出强烈的气氛，能给人震撼的效果，我个人认为是一种社交音乐，主要产生一些社会效应，比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐，特别是古琴、二胡类的民族器乐曲，适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味，其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人，是用来修身养性的，所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国，大概讲的就是这个道理。聆听西方音乐容易产生激情，随着音乐节奏舞之蹈之，甚至能使身体每一个细胞都兴奋，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能说明这一点，中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发，举止怪诞，像疯子一样。聆听中国民乐，容易消磨人的意志与锐气，但真正懂得欣赏民乐的人，却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉，并不听悲就悲，听喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心灵疗伤的良药，对个人身心比较有益。二胡作为民乐的重要成员，同样发挥着教化人、美化人的作用。
说到二胡，第一个要说的人是阿炳，第一首要听的二胡曲是他的《二泉映月》。阿炳名叫华彦钧，是上个世纪上半叶江苏无锡的民间艺人，他的音乐是典型的平民音乐，或者说贫民音乐更恰当。华彦钧年轻的时候是个道士，跟着父亲学了很多道教音乐，二胡、琵琶、唢呐样样乐器都精通，后来双目失明，只好在无锡街头卖艺为生。他最常拉的就是《二泉映月》，是一位音乐学院的学生假期里发现了他的音乐，后经推广发扬光大起来的，华彦钧也名噪一时，登台演出过，中央音乐学院还准备聘他当教师。但不幸的是，他被发现后不到一年，就吐血而死，他脑海中一千多首曲子，只留下了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲，这都是民乐中的精品。想想他脑海中那没来得及整理的曲子就那样随他而去了，这在中国民乐史上是多大的损失啊，宁不痛煞人乎？
而他的《二泉映月》，据说他能在不同的场合，演奏出不同的风格，多达几十种，只因那位学生的整理记录，才形成现在这种固定模式。
我喜欢二胡，正是从阿炳的《二泉映月》开始的。在我臆想中，仿佛是一位享受过荣华富贵而又极有才情的纨绔子弟，国破家亡后，终日放浪形骸，得过且过，生死两忘。一个月明风轻的夜里，他来到无锡惠山脚下的二泉亭，泉清月冷的场景，使放浪的心慢慢归于沉静，冷寂的月光照亮了心头的往事，沉积多年的国恨家仇，荣辱成败一幕幕涌现于前，冻藏的良知和灵感被一点点唤醒、一点点激发，往日的放荡不羁在这唤醒良知和灵感之时都成了屈辱痛楚，胸中凄声难禁，泪水宣泄而出。然而，未来的生命和生活是美好的，尽管一再的让我们失望，一再的让我们扑空，但我们仍然要在黑暗中憧憬光明，在痛苦中梦想幸福，在死亡前渴望生命。这就是我心目中的《二泉映月》。后来，我喜欢上了《红楼梦》，常常觉得曹雪芹在《红楼梦》中想要表达的个人情绪，与《二泉映月》所表达的相仿佛，因此，我认为《二泉映月》就是音乐世界里的《红楼梦》。
谈到《二泉映月》，就不得不谈阿炳的另一首二胡曲《寒春风曲》。听这首曲子，一种在春寒料峭中被寒风吹彻的意境油然而生，进而是春雷的轰击，春风的到来，最后是一幅百花盛开，春意盎然的美好景象。听这首曲子，能给人以鼓励，给人以振奋，特别是那种被寒风吹彻、被春雷轰击后见到勃勃生机的春光景象，能给在挫折中的人们战胜困难的无穷力量。在我看来，《二泉映月》比较写实，有着深刻的音乐背景和丰富的社会内涵，而《寒春风曲》比较写意，更精神化、艺术化一些，音乐家们也往往把这两首曲子比做姊妹篇。
自从听懂了阿炳的二胡曲后，阿炳就成了我的精神丰碑，我在工作、生活不顺心和遇到挫折困难的时候，总有阿炳的精神形象鼓起我面对挑战，克服困难，憧憬美好未来的勇气。
与《二泉映月》相对的还有一首曲子，叫《流波曲》。《流波曲》的作者叫孙文明，身份和阿炳差不多，也是一位双目失明的流浪艺人。《流波曲》同样是作者面对水产生的生活感悟，不过，孙文明感受到的是自己的身世犹如这逝去的流波，只能屈从于命运的安排，听任风霜的摧残间或阳光的普照。卑微的生命莫不如此。与《二泉映月》相比，《流波曲》的曲调优美流畅，意境清新闲适，也是不可多得的精品曲目。
要谈的第二个二胡名人是和华彦钧同时代的刘天华。刘天华是科班出生，主要贡献就是让二胡走上了大雅之堂。在他以前，二胡主要是流浪艺人的道具，或者江南丝竹、南方戏曲中的配器，当他写了《良宵》、《病中吟》、《光明行》等十首二胡曲并流传开来后，二胡就成了独奏乐器出入于高雅的音乐殿堂，随之而来的是成百上千的二胡独奏曲、协奏曲的产生，使二胡成了民族乐器中最重要的成员之一。他的十首曲子，都是二胡曲目中不可动摇的精品。他虽然是科班出生，十首曲子是经过精心创作出来的，但他所处的那个“国破山河在”的混乱年代，使得他的作品主要表达的是悲愤压抑、努力抗争的情绪，所以仍然是悲情音乐。
自从刘天华把二胡引入音乐殿堂后，二胡界就像打碎了的花瓶一样，美不胜收，二胡大家和二胡曲目都层出不穷，数不胜数。据不完全统计，目前二胡经典曲目有一千多首，还不包括众多流行歌曲、民歌改编的二胡曲。作曲家有刘文金、关乃忠、王建民等大师级人物，演奏家有闵惠芬、蒋才如、陈耀星、朱昌耀等，年轻一点的有宋飞、陈军、姜克美、邓建栋、于红梅等，再年轻的有马向华、黄江琴、段皑皑等。演奏形式从单一的独奏发展到协奏、齐奏，有叙事曲、幻想曲、随想曲等各式各样的，最重要的是风格发生了多样化的变革。首先是1963年上海之春音乐会上，黄海怀的一曲《赛马》给二胡带来了欢快热烈的气氛，朱昌耀的《江南春色》带来了江南秀丽多姿的优美景色，给人耳目一新的感觉。二胡在年轻一代人手中发生的变化更大，出现了一些轻松活泼、休闲时尚的曲目，甚至发展到二胡演奏出爵士乐、摇滚乐的曲子，张学友的《吻别》、王杰的《英雄泪》、SHE的《supper star》等流行音乐也用二胡做间奏，起到了很好的效果。这里特别值得一提的是陈军的《弦语》与王晓楠的《天欲》、《香格里拉》、《摩登大唐》等专辑，把二胡的演奏风格和演奏技巧都推向了一个新的高潮，还有姜建华演奏的《弦歌幻想》，让二胡增添了高贵典雅的气质，给人无限美的享受。一些比较大气的协奏曲、随想曲也很经典，比如恢宏庄严的《长城随想曲》、磅礴壮观的《科拉沁草原的传说》、肃穆萧飒的《满江红》，哀婉动人的《新婚别》、深邃幽远的《红楼叙事曲》等，这些优秀的二胡曲目，只要肯静下来听，就算你不爱民乐、不懂二胡，也会为之动容。
从听那些郁郁寡欢的二胡曲开始，直听到现代那些风格多姿多彩的二胡曲，我常常会惊叹：二胡是多么神奇的一件乐器啊，竟然能够演奏如此之多风格迥异的作品。那些抒情的、叙事的，传统的、现代的，沉郁悲欢的、热烈奔放的各式各类的曲子，无一不在二胡这件乐器的演绎下产生出华美的乐章。还有，当你听了不要任何伴奏乐器，单单一把二胡演奏的《二泉映月》、《月夜》、《汉宫秋月》、《听松》等曲目后，一定会更加惊异于二胡那非凡的表现力。我也喜欢板胡、京胡，曾被那高亢嘹亮得近似绚烂的音韵特质所吸引，特别是姜克美演奏的板胡曲、京胡曲，热烈奔放，灵动活火，能够把心灵带入另一个美妙的音乐世界。但听得多了便渐渐悟出，板胡、京胡的魅力全在于那高亢嘹亮的音质特征，演奏者只需轻轻拉动琴弦，不需太多的渲染，板胡、京胡特有的音韵马上就呈现出来。但与此同时，板胡、京胡却始终局限于它的风格之中，不能突破，就像人一样，鲜明的性格特征能够让他光芒四射，但也让他处处受到限制。在中国，真正高深的东西都去掉了风格，趋于平淡，“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡，这种去掉了风格的乐器，要拉出韵味来，全靠演奏者的功底和个人修养，才能使这无声无形的乐器，演奏出动人心魄的乐章。所以，拉二胡的人要修炼心境，要修身养性，才有可能成为二胡大家。
虽然二胡是这么有趣的一件乐器，但要认同它、喜欢它，却不是件容易的事情。它的音色太暗了，有些喑哑，音调太悲了，总使人想到旧社会，想到穷苦人的生活，外型也不美，象一个乡下姑娘穿着土布衣服来到现代化的城市里，虽然天生丽质，也总是遭人白眼的多，时髦的年轻人都不屑与之为伍。更何况，现在的中国是一个崇洋媚外的中国，是一个流行快餐文化的中国，是一个娱乐和体育大行其道的中国，年轻人都忙着挣钱、忙着读书，闲下来就去健身、蹦迪、听流行音乐，二胡这样的音乐真的很难在年轻人中找到市场。因此，很多喜欢二胡的人都在担忧，二胡会被经济大潮掩埋，或者被流行音乐、西方音乐替代，也担心再也出不了阿炳、刘天华那样的民乐大师，急切的呼唤大家都来喜欢二胡，都来关心二胡，推广二胡，普及二胡。
但我认为二胡不会被淘汰，也没有必要大家都来喜欢二胡。中国是一个有着五千年历史的文明古国，有着深沉的历史文化底韵，在崇洋媚外最严重的上世纪初，中国没有被西化，相反，还出现了鲁迅、胡适这样的国学大师，二胡界也出现了刘天华、华彦钧大师。现在的中国仍然不会被异化。因为中国经过二十多年的改革开放，政治、经济、文化等各方面都有了很大的发展和进步，国人的眼界也大为宽广，在不断认识西方世界的同时，也在不断认识中国，在这种相互比较认识过程中，能够更为客观科学的分析中国、评价中国、肯定中国。随着中国经济实力的不断增强，科学技术的不断进步，国人的自信力也会逐步增强，也会越来越对包括二胡在内的中华文明的认同，并逐步发扬光大。因此，我认为中国人的文化价值观正处于返朴归真的过程之中，中国文化正处于发展酝酿的阶段之中，也许再过十年或者二十年，就是“吹尽狂沙始到金”的新时代，大批的文化作品，大批的文化大家就滚滚涌出。到那时，二胡也会有它的新天地。
平心而论，二胡现在应该处于最兴盛的时代，电视、网络等现代方便快捷的传媒技术，使广大的二胡爱好者能够及时聆听到自己喜欢的二胡曲，大批优秀的二胡名家创造了大量的二胡名曲，更有众多二胡考级的学生，使得二胡后继有人。想想以前饭都吃不饱的年代，能有多少人喜欢二胡、关心二胡？二胡能有多大发展呢？当然，二胡远不如喜欢流行音乐的人多势众，也永远不可能成为主流音乐，因为艺术从来都是少数有天赋的人才能够创造和欣赏的，是不可能拿来愉悦大众的，所以没有必要人人都来喜欢二胡。人人都喜欢的二胡一定是像“女子十二乐坊”那样滥俗的作品，那却是二胡爱好者们不愿看到的。
这个时代的二胡有这个时代的精品，各个二胡名家也有各自的精品，比如闵惠芬的《江河水》、《忆秦娥》、《阳关三叠》，比如蒋才如的《北京的金山上》、《红楼叙事曲》、《忆亲人》、比如陈耀星的《陕北抒怀》、《战马奔腾》、《献给母亲的歌》，比如朱昌耀的《江南春色》、《长相思》、《欢庆锣鼓》，比如陈军的《狂野飞骏图》、《弦语》、《桃花过渡》，还有《姑苏春晓》、《秦风》、《剪窗花》、《相望》、《葡萄熟了》等等不胜枚举的曲目，都是这个时代的精品。时代造就人才，时代造就精品，我们不可能拿刘天华、华彦钧那个时代的精品与现代作品相比，中国再不可能出现那样的精品，因为中国再不可能有那样的时代。而我们现代的二胡曲也有那个时代不可比拟的长处。随着时代的发展，将会出现更多的时代精品，供喜欢二胡、热爱二胡的人们一饱耳福。
喜欢二胡！
关于二胡的简单介绍
二胡又名“胡琴”，我国唐代便已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲淒的内容，也能描写气势壮观的意境。勾人魂魄的《二泉映月》，催人泪下的《江河水》，思绪如潮、宏伟壮丽的《三门峡畅想曲》、《长城随想》协奏曲等都是二胡的代表性曲目。
二十世纪二十年代，二胡逐渐发展成为独奏乐器，在这一进程中，华彦钧（阿炳）和刘天华两位大师作出了巨大贡献。二胡一般空弦为D、A有效音域达三至四个八度，其音色刚柔多变，既能演奏跳跃有力的旋律，也能拉出柔美流畅的曲调。发音强弱有至，可绵绵不断，能奏出独特的效果。
只有两根琴弦的二胡的演奏手法十分丰富，左手有揉弦、泛音、颤音、滑音、拨弦、轮指；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、碎弓等。二胡也是歌舞伴奏和大型合奏乐队中的重要乐器。
二胡的结构原理及作用
一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）80.8米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高
二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。
六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。
三、千金用于扣住琴弦
琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。
千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的"高音"音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
六、二胡的音响来源于琴弦的振动
二胡的声源来自于琴弦的振动。
过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。
配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。
七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦
松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。
民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。
现在较为普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。
