几十年来，我学俞老的表演艺术体会最深的是三个字：“稳、准、狠”。
“稳”是小生表演的基础，综观俞老对各种人物的表演，可以看出一个非常重要的“轴心”，那就是“稳”，无论是风流潇洒的书生还是地位赫赫的皇帝，或是喝得酩酊大醉的名士，还是穷酸潦倒的秀才，看俞老的表演首先就觉得十分贴切，很有分量，而这个“分量”就是“稳”。记得俞老在《琴挑》中饰演的潘必正一角，他一出场，给人的感觉就是年少书生特有的“书卷气”，而不是轻浮的纨绔子弟。这个“书卷气”的第一印象就是“稳”，没有这个“稳”字，“书卷气”就失去了依托，那么也就谈不上去要求“准”和“狠”了。
另外，这个“稳”字，还包含着一个很重要的内在因素：那就是角色的气质，也可以说是一个演员的气质，“书卷气”就是这个气质的“核心”。有了这个核心加上在领会人物的情感上把握得很准确，既不过火亦不太慢，“领会准确、夸张得度”便是这个“准”字，每次看他的表演都非常迷人，无论是听他的唱念，还是看他的表演，都给人一种十分崇高的艺术享受。譬如，他经常演的《跪池》中陈季常一角，此戏看上去好像是一出讽刺性很强的娱乐戏：陈季常见到自己的老婆就如老鼠见到猫一样，是昆曲中十分著名的一出“怕老婆”戏，但俞老没有一味地把陈季常演成纯粹是个怕老婆的书生，他把陈季常的“惧内”深化成“爱之愈深、惧之愈切”的一个双重人物，这就给准确地表演这个角色提供了广阔的艺术空间，这也是俞老高人一筹的地方。
何谓“狠”？用俞老的话来说，就是“逮着了狠狠地咬一口”，亦就是“画龙点睛”。记得他在教我演《墙头马上》这场戏时，剧中主角裴少俊有一段“扬鞭跨马”边走边唱，当唱到“……跨了雕鞍……”这四个字时，“雕鞍”两字正好是整个唱段中最长最高的腔，老师说：“逢到又长又高的唱腔时你千万不要让它一带而过，应该逮着它死死不放狠狠地‘咬’上一口才行，否则就白唱了。”为此他在这里特意安排了一个身段，然后用尽“全身力气”，努力将“雕鞍”二字高歌出去，从而令观众留下了很深的印象。这就是俞老所说的“狠”字。
“稳、准、狠”作为一种完整而独到的表演艺术，是互相依存、相互促进，同时又相得益彰的。俞振飞用毕生的精力将昆、京剧的小生艺术推向一个新的高度，为小生艺术的“书卷气”营造了一个几乎完美的“制高点”。
