针对当前少数民族戏曲的传承与保护，我抛砖引玉提出自己的一孔之见：
一、中国少数民族戏曲是非物质文化遗产的重要组成部分，文化价值很高，艺术蕴藏丰富。
它丰厚的文化价值包括以下几方面：
第一，中国少数民族戏曲的内容具有宽广的人生视野和丰厚的思想内涵，反映了中华各民族对生存状况的思考和忧患意识，即表现了对宇宙、对过去、对未来的思考和对现实的感受。其中包含着哲理性思考，人从哪里来？又回到哪里去？人对生命短暂的惶恐，对人生活动的反思，对精神家园的向往，对人生历程的折射，对人生价值观变化的展示，留下了一份形象化的精神产品，从而丰富了中华戏剧文化的思想宝库。例如，藏戏的八大传统剧目，思想意蕴相当丰厚。
第二，创作留存了一批血肉丰满的少数民族戏剧艺术形象，挖掘了剧中人复杂而丰富的内心世界，表现出许多少数民族优秀代表人物在历史上的作为、功勋和崇高品德，从而丰富了中华戏剧人物画廊。例如，藏戏中的格萨尔王、松赞干布等。
第三，以独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化等，从而丰富了中华戏剧艺术表现力。例如，傣剧中的象舞、孔雀舞。
第四，从总体的艺术风貌上，少数民族戏曲剧种、剧目具有鲜明的艺术个性，以独特的美学追求和美学品位，吸引着本民族的观众及周围的其他民族观众，甚至海外观众。其中所透露出独具特色的戏剧美学内涵，具有独特的美学价值和审美功能，从而丰富了中华美学体系，丰富了中华戏剧美学的宝库。少数民族剧种更能以本民族独具特色的歌舞演故事，而各个民族的歌舞都有自己的艺术风格。例如，藏戏、傣剧、壮剧等剧种都有独特的美学内涵。
中国少数民族戏曲具有非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性七大基本特点，因此，首届非物质文化遗产国家名录中入选了藏戏、山南门巴戏、壮剧、侗戏、布依戏、彝族撮泰吉、傣剧7个剧种。我认为，不仅历史悠久的白剧等，可以进入第二、第三批“国家名录”，而且历史不足百年的维吾尔剧等，因其艺术特色的鲜明，艺术表现手法的独特，仍可进入后面几批“国家名录”。
二、中国少数民族戏曲保护的“四种模式”。
由于当今少数民族戏曲大多分布在经济欠发达地区，使各剧种的生存状态在经济发展不平衡的现实状况下，不同程度地恶化。例如，原有的专业剧团有的合并，有的解散。仍存在的剧团也经济困难，尖子人才短缺。民营剧团更是举步维艰。由于电视、网络普及，审美多元化各方面的因素，观众锐减，尤其缺乏青少年观众，使各少数民族戏曲剧种生存土壤严重沙漠化。因此，对其保护，是一个系统工程，急需根据“保护为主，抢救第一”的方针，加强发掘、保存、研究，查清各个少数民族剧种的艺术渊源和流变，建立较为完备的艺术档案，总结其艺术特征。建立长期保护的有效机制，首先争取当地立法保护。其次，依照各剧种的实际状况，建立有效的保护模式。我认为可分“四种模式”：
（一）实施少数民族戏曲剧种分级分类重点保护的模式。各少数民族戏曲剧种，根据其流传范围、艺术特色等，分级分类，重点保护。特别是藏戏、壮剧等流传区域较广、流派较多的剧种，更应分类重点保护。
（二）建立健全各少数民族戏曲剧种专业剧团的保护模式。由于少数民族戏曲剧种不仅表演角色较多，需要配戏，而且音乐伴奏等，都需要群体性传承。若没有专业剧团，很难保证群体性传承的艺术质量。所以，目前尚无专业剧团的侗剧、朝鲜族的唱剧等少数民族剧种，一定要组建一个规模适当的专业剧团。已与歌舞团合并的剧种剧团，也须独立保留一个专业剧团。
（三）突出培养尖子人才的传承模式。各少数民族戏曲剧种要培养选拔新的尖子人才，才有利于传承。
（四）注意培养新一代观众模式。没有观众就没有戏剧，这是常识。为培养新观众，配合素质教育，争取把重要唱段选入中小学音乐教材。这就需要培养师资，编写教材等。争取使少数民族戏曲剧种的剧目和唱段成为当地电视台的常设节目，增加唱段演唱和片段表演的比赛，吸引观众的参与，促使专业演员辅导业余爱好者，专业与业余互动。总之，以各种行之有效的办法，营建有利于少数民族戏曲剧种生存发展的空间。
三、根据“合理利用，传承发展”的方针，制订切实有效的可持续发展的传承战略，注意发挥少数民族戏曲剧种的当代功用，扩大影响，以利于传承发展。
中国少数民族戏曲仍活跃在当今各类舞台上，对当地社会具有相当的影响力。加以动态传承的需要，可在保护基础上稳步发展，四方传播。
（一）充分发挥少数民族戏曲的审美教化功能，与当代社会的稳定与进步、构建和谐社会结合起来。在德宏州乡村调查观摩傣剧时，当地人介绍，傣寨没有偷窃，一家有困难，四邻主动相帮，没有因经济困难上不起学的学生，也没有看不起病的村民，更没有乞讨者。淳朴的傣寨民风的形成，有傣族村民信奉小乘佛教及当地民风民俗的因素，也与傣剧传播有一定的关系。
（二）充分发挥各少数民族戏曲剧种的影响，适当创作新剧目，吸引领导与观众的眼球，使之成为当地的文化品牌，与当地的文化建设和经济发展结合起来。在少数民族地区适当地搞“文化搭台，经济唱戏”，我认为也是可以的，应当多看积极方面的影响，尽量避免消极方面的作用。
（三）充分发挥少数民族戏曲艺术形态的特殊性，与当地的旅游结合起来，吸引外地、外国的游客。在瑞丽，招待游客的只是傣族歌舞，而傣剧的歌舞性很强，完全可以作为旅游演出。参观昆明的云南省民族博物馆，只有实物静态展览，是否也可增加少数民族戏曲与少数民族歌舞相融相伴的表演，更能吸引参观者，扩大少数民族戏曲的影响力，培养其自身“造血功能”。
少数民族戏曲的保护传承与发展，任重道远，我们应该脚踏实地积极探索，讲求实效，推动各少数民族剧种的保护传承工作稳步、健康地发展。
