扬琴简介

    扬琴，击弦乐器。又名打琴、敲琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴，原流行于波斯一带，明代末年传入中国广东沿海一带，后流行全国。

    相传扬琴的前身是流行西亚地区的一种古击弦乐器，波斯语称“桑图尔”（Santur）。后来传入我国新疆地区和内地。清初以来多有记述。清乾隆九年（1744年），在澳门设置地方官“澳门同知”，邱光任、张汝霖相继任职，在他们所著《澳门纪略》中记载，那里有一种“铜弦琴”，“削竹叩之，铮铮琮琮然”，即指扬琴，可能是葡萄牙人带到澳门去的。清康熙年间李声振《百戏竹枝词》、康熙至乾隆年间董伟业《竹枝词》均记述扬琴伴奏弹词和俗曲。清嘉庆年间，麟庆（179年—1846年）撰写、汪春泉等绘图的《鸿雪因缘图记》第二册有“同春听筝”图。图中一人奏钢琴，即扬琴。其文字载：“铜琴，刳木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴”。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。

    扬琴的音色清脆悦耳，悠扬动人，常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）、独奏、重奏。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。

    虽然扬琴是一件外来乐器，但它在我国经过近400年的流传和演进，不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有了我国的传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。近几十年来扬琴在构造、型制、音色、演奏技法等方面有重大的改革和创新。

    扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。

    扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。乐曲有四川李德才改编的《将军令》、《闹台》；广东严老烈改编的《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》；江南项祖华改编的《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》以及郑宝恒改编的《五哥放羊》；壬沂甫的《苏武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。

    传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90—97、宽32—41、高5.7—7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

    演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《将军令》等。